Anónimo
flamenco Anónimo
flamenco
Óleo
/ cobre. 36 x 28,7 cm.
Ayamonte.
Iglesia parroquial de Ntra. Sra. de las Angustias.
La
Epifanía o adoración de los magos, reseñada sólo por Mateo, se rememora
anualmente el 6 de enero (Mt. 2, 1-12). Este relato evangélico es algo
impreciso. Omite el número y el nombre de los magos, así como la fecha y el
lugar preciso de la adoración, que bien pudo ser Belén o Nazaret. Razón por
la que los textos apócrifos facilitan abundante información sobre el
particular (Protoevangelio de Santiago, cap. XXI; Pseudo Mateo,
cap. XVI; y Evangelio árabe de la Infancia, cap. VII).
Los
magos, poderosos y sabios astrólogos, guiados por una refulgente estrella
llegan ante el Niño Dios. Obviamente, tan ilustres viajeros representan a los
paganos. Por consiguiente, la Epifanía es la manifestación de Dios a los
gentiles. En el arte sacro, estos personajes suelen aparecer como reyes a causa
del siguiente pasaje bíblico: “Y los reyes de Tarsis y las islas le pagarán
tributo, los reyes de Sabá, los de Arabia le traerán presentes. Le adorarán
los reyes todos, los pueblos todos le estarán rendidos” (Sal. 71,
10-11).
Ante
tal situación, el número de los magos ha sido fluctuante. Pero como los
evangelios apócrifos coinciden en que fueron tres las ofrendas- oro, incienso y
mirra-parece lógico que el número de regalos corresponda con el de donantes.
De ahí que, en esta vistosa pintura, Melchor, Gaspar y Baltasar, así llamados
por primera vez en el Liber Pontificalis de Rávena[1],
presenten al pequeño Jesús sus valiosos regalos. El oro alude a la realeza de
Cristo, el incienso es símbolo de su divinidad y la mirra indica que estaba
destinado a morir por la redención de la humanidad[2].
En
esta escena pictórica, perfectamente jerarquizada, María, sedente, expone con
majestad al Niño Jesús ante los Reyes Magos. Personajes tan principales
representan las tres edades del hombre y los caracteres étnicos europeos, asiáticos
y africanos. Sus ricas y multicolores indumentarias, no exentas de matices
orientales, acentúan la ambientación festiva y solemne del cortejo. Los
detalles anecdóticos del mismo, el pormenorizado paisaje y el costumbrismo de
la escena son propios del gusto flamenco de la primera mitad del siglo XVII,
dentro de la corriente artística que mantuvieron en Amberes los seguidores e
imitadores de Franz Francken II.
Por
lo general, estos vistosos ejemplares forman parte de una serie de cobres,
especialmente destinados al coleccionismo doméstico. Sus autores, de origen
flamenco, cultivaron con gran aceptación de la clientela una pintura de carácter
menor, de clara intencionalidad religiosa y decorativa[3].
Con relativa frecuencia, estas piezas pasaron a exornar ciertas iglesias y
conventos por donaciones particulares de los propietarios.
J.M.G.G.